✺ 展覽論述 ✺ ​ 在社群網路無止境的傳播下，災難訊息以碎片化影像不斷滲入我們的感官：從天災、末日預言到全球政治對抗，這些資訊塑造出無所不在的威脅感，持續提醒著「將至卻尚未到來」的末日。 ​ 本展以人類自古以來的終極恐懼——「世界末日」為核心，探討當戰爭、災厄與緊張局勢貫穿日常，末日論述如何在跨文化、跨歷史之中，不僅作為災變的預示，更構成一種集體警覺的心理機制，進而影響潛意識與行為。這種懸置狀態讓「終結」被無限延宕，處於其中的人們，則需面對源源不斷的焦慮與不安。或許這份恐懼如同鏡像，引導我們重新檢視自己與環境、集體與地緣政治之間，在秩序崩解陰影下的關係。 ✺ 藝術家介紹 ✺ ​ 練柏宏，2000年生於台北，現就讀於國立臺灣藝術大學當代視覺文化與實踐碩士班。其創作以影像與裝置為主，關注科技時代中的技術、物件與系統如何影響人類感知與存在狀態。常以神秘學視角結合歷史與數位科技，試圖構築一個介於感性與理性之間的臨界場域，藉此探討信仰、內在精神與世界觀的複合生成。 ​​ ✶ 展期 Duration｜2025.09.04 (Thu.) -2025.09.2

When Creation Aligns with Instinct and Inspiration: TouchDesigner Perspectives in Art and Design ​ 上週四晚上，講者蔡秉樺 Kidd以豐富的實務經驗出發，帶領觀眾穿梭於技術與藝術之間的邊界，勾勒出新媒體藝術中跨域實踐的多重面向。從程式邏輯的基礎，到創作形式的延展，Kidd不僅強調技術的功能性，更揭示其作為藝術語言的潛力，對他而言，程式不僅是工具，而是能與藝術並肩的媒介，成為創意的延伸，隨著程式語言的進化，視覺化的程式設計軟體如TouchDesigner，將抽象的數據流化為直觀的創作過程，使藝術家能直接操作聲音、影像與感測器輸入，透過動態的視覺生成，縮短了概念與作品落地之間的距離，而這種模式將注意力集中於數據如何流動、變化，並進一步轉化為藝術表現，讓一個簡單的參數調整就能開展出複雜的動態場景。 ​ 在案例分享中，Kidd也展現了技術如何在不同場域中成為創作語言，例如互動裝置藝術透過攝影機捕捉觀眾動態，讓觀者的行為即時形塑作品，觀賞與參與的界線被打破；燈

Elsewhere as Stage: The Cross-Cultural Passage of Art ​ 本次講座邀請藝術家暨獨立策展人段沐，分享在創作、策展及國際展演的經驗。他從個人作品談起，探討新媒體媒介的感知特性、文化語境中的作品發聲，以及拓展海外展演網絡的方法。 ​ 段沐的創作關注虛擬與現實間的身體感與知覺差異，並轉化為哲思的視覺語言。代表作包括：結合佛教不淨觀與虛擬身體的沉浸式作品《幻體》；於日本駐村時，融合神道信仰與火山石文化的混合實境作品；以及探討 AI 與書法學習相似性的《書譜：萬物演算》。雖形式各異，皆關注媒介感知、身體意識與文化轉譯。 ​ 他分享自 2022 年參與雅典數位藝術節起，持續透過投遞 open call 建立展演網絡，讓作品走向歐亞美洲多國。其中在阿爾巴尼亞杜勒斯雙年展的「台灣館」參展，引發政治爭議，最後雖被典藏，身份卻改為「特邀藝術家」，反映國際場域的複雜性。 ​ 段沐亦談到在亞美尼亞與當地空間:DDD Kunst House合作的駐村與策展計畫，展出以石頭與書寫為題的作品並獲熱烈回響。他鼓勵藝術家主動創造

藝術家 Catherine Ann Brophy 駐村計畫於2025年7月26日在舉行開放工作室與社區創作成果發表。Brophy 長期關注建築與都市化過程中的視覺語言，其創作以觀察性素描為基礎，運用混合媒材將建築中的細節轉化為抽象構圖，進而探討空間、結構與形式的交錯關係。在羅東駐村期間，她透過日常的田野踏查與影像紀錄，聚焦於在地鄉土建築在開發進程中所產生的形式重疊與語彙堆疊，進一步建構出一系列紙上繪畫作品。 ​ 此次駐村亦包含與地方社群的深度互動。於7月24日舉行之社區工作坊中，藝術家帶領漢民社區居民以自身對於地方的觀察與記憶為基礎，進行拼貼創作。作品從屋簷線條到牆面肌理，呈現個人與地方的深層連結，亦體現藝術實踐如何介入並延伸空間記憶與集體認同的建構。 ​ 開放工作室期間，觀眾得以近距離觀看藝術家創作脈絡與方法，並透過現場交流進一步理解其對建築空間的轉譯與想像。展覽將持續開放至7月30日，歡迎公眾前來參觀、對話，參與一場藝術與地方記憶交織的現場。 ​ The artist Catherine Ann Brophy (Cath) concluded

【The Path Not Far from Art】 在2025年6月27日的講座中，凌宗廷以大阪世博會這項為期兩年的重大專案作為開場，深入分享其參與過程中的關鍵經驗。除了介紹技術實施與製作流程，也分析他如何帶領團隊在多層級、結構複雜的組織體系中，有效維持自身的專業發言權。從初期加入團隊、參與前期規劃，到實際投入設計與製作，最終確立裝置形式的完整歷程，詳盡探討了溝通策略、跨領域協作模式，以及在實務中所面臨的專業妥協，指出這些都是國際大型專案中不可避免的挑戰。此外，他也分享了在高度商業化的專案環境中，如何持續堅持藝術理念，並介紹穀米機工團隊自主研發的「動態腳本模擬編輯器」，如何使內容設計與工程開發得以同步進行，顯著提升整體製作效率。 大阪萬博僅僅是凌宗廷在距離藝術不遠的道路的階段性成果，在這背後更包含了例如竹北光節策展製作單位 / 藝術徵件統籌從企劃提案到現場落實，均能隨時應對藝術家及各單位面臨的施工挑戰，確保專案順利推進，或是2025 台灣燈會作品《山海城花・夢映客庄》，也有可能是協助不同藝術家將作品想法實踐的各種裝置、系統設計製作，種種有別於

2025年5月28日，藝術家Arthur Francietta與張晏慈受邀於台北 中山科藝所——超級浪的會議與討論空間——分享他們的創作以及駐村經驗。 Arthur完成為期一個月、由法國在台協會與法國文化協會支持的 Villa Formose...

【超級浪：潮間誌與日停者 】 Hyper Wave: Tideographers and Sojourners 策展人 Curator ｜ 方彥翔 Fang Yen-Hsiang @fangyenhsiang 參展藝術家｜邱杰森 Chiu...

超級浪會客廳 - 藝術講座系列 中山科藝所於上個月正式開幕， 歡迎參加我們藝術講座系列的第一場活動！ 特別來賓：Arthur Francietta，張晏慈 Time 時間：2025.5.28 - 18:00-21:00 地點：中山科藝所 -...

📢「2026年浪花藝術進駐」徵件 📢 📢 2026 Surfy Space Artist Residency Open-call 📢 超級浪藝術團隊將徵選藝文工作者，舉凡藝術家、策展人、研究人員參與 2026 年 3月 1 日至 10 月 28 日...

📢「2026年浪花藝術學生進駐」徵件 📢 📢 2026 Surfy Space Art Student Residency Open-call 📢 超級浪藝術團隊將徵選一位/組國內藝術學生參與 2026 年 1月 15 日至 2 月 15日（寒假期間）...

🇱🇹立陶宛 SODAS 2123 藝術中心 藝術中心台灣藝術家駐村徵選 2025 Residency Program for Taiwanese artists in Vilnius, Lithuania 文化部、駐德國代表處文化組攜手超級浪藝術團隊與立陶宛 SODAS...

OPEN CALL 🇨🇿  捷克布拉格MEETFACTORY 藝術中心台灣藝術家駐村徵選 🇨🇿 2025 Residency Program for Taiwanese artists in Prague, Czech Republic ...

座談 | Talk @ Taipei Taipei — 2.21(Fri.) 19:00- @超級浪-中山科藝所 | Hyper Wave - Zhongshan Tech-Art Institute 台北市中山區南京東路一段8號4樓 ​4F, No. 8, Section...

We are thrilled to participate to Intersections Art Summit in Bangkok from 2025/02/07 to 09. Join us at the V20 Boutique Hotel, Bangkok...

KOSEKO DESIGN&PRESS 是由小瀬古智之和小瀬古雅法組成的團隊, 以日本京都為據點。活動內容以「認知和設計」為主題的設計調查實驗為主。系列實驗性視覺設計作品，定期通過舉辦展覽以及藝術書籍出版進行發表。 Tomoyuki Koseko Artist /...

Beta+ 2024/9/28(六)~2024/12/29(日) 展覽場地Venue：台北當代藝術館主題策劃展區1F、戶外廣場MoCA Plaza、 展覽官網Website： https://mocatpe.tw/art04K6zei   《Beta+》展覽介紹  ...