2026年11月14日至12月5日，超級浪台北空間將呈現媒體藝術與研究團體 Total View 的展覽《全景：Sensing Sinicization》。 「中國化」一詞，指中華人民共和國以民族團結之名，抹除各少數民族、語言與宗教群體之文化差異與歷史傳統的政策。展覽集結三個調查性計畫，追蹤此一概念的當代樣貌：挪用自駕車圖像辨識軟體分析的街景影像、作為「民族團結」象徵被建構的石榴（《Quyang’s Pomegranates》），以及商展與電商平台上的商業樣品（《Sample Room》）。 Total View 成立於2024年，集結藝術家、研究者與記者，發展調查性實踐的新形式。 🗓 2026.11.14 – 12.05 🥂 開幕茶會：11月14日（六）16:00 🎙 藝術家座談與論壇：11月21日（六）14:00–16:00 與談人：Total View、Vivien Chang、Felix Brender 🕛 週三至週六 12:00–19:00 📍 超級浪台北空間｜臺北市中山區南京東路一段8號4樓 支持單位：FNF 全

2026年10月1日至11月30日，捷克建築師暨視覺藝術家 Sofie Gjuričová 進駐羅東浪花空間。 Sofie 現居布拉格，創作關注建築與都市的政治面向。她與 Jasmína Lustigová 合作拍攝以建築為主題的短片，包括《Arkada》（2023）、《Sauna》（2024）與《Returning to the Vampire Castle》（2026）。她的畢業論文《Architecture of Crowds》探討建成環境中身體的空間距離如何造成社會不平等。 駐村期間，她將發展一部新的影像散文，探討市場導向的都市設計中隱含的烏托邦面向，從高爾夫球場、免稅區到拉斯維加斯地底隧道。她也將延續對氣候變遷政治的研究，思考建築如何以公平的方式因應氣候變遷，這對於日漸暖化的台灣而言格外切身。 🗓 駐村期間：2026.10.20 – 12.20 📍 浪花空間｜宜蘭縣羅東鎮天津路73號🔗 sofiegjuricova.com

2026年9月23日至10月21日，超級浪台北空間呈現林思瑩個展《(不) 完全顯影》。 展覽從藝術家過去以羅東林業為出發的創作《林業故事》開始，該作源自1979年羅東後火車站木材工廠的一場大火。林思瑩透過記憶與口述拼湊歷史，關注的並非還原唯一的真相，而是當過去無法被完整還原時，我們如何透過當下的觀看重新理解它。 「顯影」既是影像技術上的顯影，也是歷史、記憶與物質在觀看中逐漸浮現的過程。作品從林業、工廠與輸送系統延伸至家族老宅與信仰物件，追隨木材離開森林、進入人的世界的軌跡。 📍 超級浪台北空間｜臺北市中山區南京東路一段8號4樓🗓 2026.09.23 – 10.21 補助單位：臺北市政府文化局

2026 7 月至 8 月，我們邀請來自立陶宛的藝術家 Tata Frenkel 於浪花駐村創作。 Tata 的創作橫跨廣播藝術、聲音裝置、電子聲響、茶文化與自主教育，透過跨領域實踐，探索藝術如何成為交流、研究與共同學習的媒介。 駐村期間，他將持續進行創作研究，並分享其對聲音、茶與廣播藝術的長期實踐。 歡迎滑動圖片，了解更多藝術家與本次駐村計畫！ ⸻ Hyper Wave × SODAS 2123 Artist-in-Residence 2026 July and August we are pleased to welcome Tata Frenkel, an artist from Lithuania, for a two-month residency at Surfy Space. Working across radio art, sound installations, electroacoustic music, tea culture, and autonomous education, Tata explores how art

Stanza 5–6 月正式進駐浪花空間，開始他的駐村創作計畫 is now in residence at Surfy Space for May–June ​ 一直以來，他的作品都圍繞在城市、數據與人工智慧之間的關係，這次也會在現場持續用新媒體裝置與即時資料，重新想像未來城市的樣子。His practice explores the relationships between cities, data, and artificial intelligence. During this residency, he will continue developing new media installations using real-time data to reimagine what future cities could become. ​ 歡迎大家一起來關注他在浪花空間的創作現場，一起看數據怎麼變成藝術 Stay tuned and follow his process at Surfy Space—where data turns i

徵件結果公告 Announcement 2027 Surfy Space International Residency Program ​ ​ 感謝全球藝術家的踴躍投件，我們已選出參與 2027 Surfy Space 國際駐村計畫的藝術團隊。以下名單依姓氏字母排序： We are thrilled to announce the selected artists for the 2027 International Residency Program (sorted by alphabetical order): ​ ➤ Marta CIOLKOWSKA (PL) ​ ➤ Marie HAVEL and Clément PHILIPPE (FR) ​ ➤ Hyemin SON 孫惠慜 (KR) ​ ➤ Kitman Pik Chee YEUNG (HK) ​ 恭喜獲選者，我們非常期待與各位在 2027 年相見！ Congratulations to all selected artists! We look forward to welcom

徵件結果公告 Announcement 2027 Surfy Space Student Program ​ - ​ 超級浪已於 4/23 選出本次進駐藝術團隊：郭韋辰、黃佳羚、丘珮妮，恭喜中選！ 感謝所有申請的學生們，謝謝你們對這次徵件的熱情參與與支持。 ​ On April 23, Hyper Wave selected the artists for the Surfy Space Student Program. Congratulations to GUO WEI-CHEN, HUANG CHIA-LING, and CHIU PEI-NI! Thank you to all the students who applied; we truly appreciate your participation and support for this open call. ​ - ​ 我們將於這兩天以信件通知獲選者，未獲選者將不另行通知。 The selected artists will be notified via email with

徵件結果公告 Announcement 2026 ZITA Exhibition Open Call - ​ 經過評選，我們很榮幸公佈本次「2026 ZITA 展覽計畫」的獲選結果： We are pleased to announce the selection for the 2026 ZITA Exhibition Open Call. ​ 恭喜 Ulrich Formann / Total View 以展覽計畫《Sensing Sinicization》脫穎而出！ Congratulations to Ulrich Formann / Total View for their exhibition project, Sensing Sinicization! ​ 再次感謝所有投件者的熱情參與，謝謝你們對本次徵件的支持。 Thank you to all who applied; we truly appreciate your participation and support for this open call. ​ - ​...

​ 駐村藝術家發表 Residency Presentation ​ 【刷本：宜蘭軍事殘影與《Grinding_tw》的 AI 重構】 Grinding Instances: From Grinding_tw to AI Reconstruction of Yilan’s Military Shadows ​ 特別來賓 阮柏遠 Poyuan Juan ​ 報名連結 Registration link https://www.accupass.com/go/grinding_tw 座談簡介 ​ 本次分享將放映錄像作品《Grinding_tw》，並介紹其類似「打金農場」的多螢幕裝置構想。 ​ 同時，藝術家將分享在宜蘭羅東駐村期間的研究方向，探討他如何將這套數位考古視角，延伸至宜蘭在地軍事殘影、都市塗鴉地景的觀察與梳理。當歷史遺構變成了無限生成的「副本」，我們在畫面上看到的究竟是過去的餘燼，還是遊戲引擎中永無止境的勞動循環？ ​ This sharing session will feature a screening of the video wo

✺ 展覽論述 ✺ ​ 在社群網路無止境的傳播下，災難訊息以碎片化影像不斷滲入我們的感官：從天災、末日預言到全球政治對抗，這些資訊塑造出無所不在的威脅感，持續提醒著「將至卻尚未到來」的末日。 ​ 本展以人類自古以來的終極恐懼——「世界末日」為核心，探討當戰爭、災厄與緊張局勢貫穿日常，末日論述如何在跨文化、跨歷史之中，不僅作為災變的預示，更構成一種集體警覺的心理機制，進而影響潛意識與行為。這種懸置狀態讓「終結」被無限延宕，處於其中的人們，則需面對源源不斷的焦慮與不安。或許這份恐懼如同鏡像，引導我們重新檢視自己與環境、集體與地緣政治之間，在秩序崩解陰影下的關係。 ✺ 藝術家介紹 ✺ ​ 練柏宏，2000年生於台北，現就讀於國立臺灣藝術大學當代視覺文化與實踐碩士班。其創作以影像與裝置為主，關注科技時代中的技術、物件與系統如何影響人類感知與存在狀態。常以神秘學視角結合歷史與數位科技，試圖構築一個介於感性與理性之間的臨界場域，藉此探討信仰、內在精神與世界觀的複合生成。 ​​ ✶ 展期 Duration｜2025.09.04 (Thu.) -2025.09.2

When Creation Aligns with Instinct and Inspiration: TouchDesigner Perspectives in Art and Design ​ 上週四晚上，講者蔡秉樺 Kidd以豐富的實務經驗出發，帶領觀眾穿梭於技術與藝術之間的邊界，勾勒出新媒體藝術中跨域實踐的多重面向。從程式邏輯的基礎，到創作形式的延展，Kidd不僅強調技術的功能性，更揭示其作為藝術語言的潛力，對他而言，程式不僅是工具，而是能與藝術並肩的媒介，成為創意的延伸，隨著程式語言的進化，視覺化的程式設計軟體如TouchDesigner，將抽象的數據流化為直觀的創作過程，使藝術家能直接操作聲音、影像與感測器輸入，透過動態的視覺生成，縮短了概念與作品落地之間的距離，而這種模式將注意力集中於數據如何流動、變化，並進一步轉化為藝術表現，讓一個簡單的參數調整就能開展出複雜的動態場景。 ​ 在案例分享中，Kidd也展現了技術如何在不同場域中成為創作語言，例如互動裝置藝術透過攝影機捕捉觀眾動態，讓觀者的行為即時形塑作品，觀賞與參與的界線被打破；燈

Elsewhere as Stage: The Cross-Cultural Passage of Art ​ 本次講座邀請藝術家暨獨立策展人段沐，分享在創作、策展及國際展演的經驗。他從個人作品談起，探討新媒體媒介的感知特性、文化語境中的作品發聲，以及拓展海外展演網絡的方法。 ​ 段沐的創作關注虛擬與現實間的身體感與知覺差異，並轉化為哲思的視覺語言。代表作包括：結合佛教不淨觀與虛擬身體的沉浸式作品《幻體》；於日本駐村時，融合神道信仰與火山石文化的混合實境作品；以及探討 AI 與書法學習相似性的《書譜：萬物演算》。雖形式各異，皆關注媒介感知、身體意識與文化轉譯。 ​ 他分享自 2022 年參與雅典數位藝術節起，持續透過投遞 open call 建立展演網絡，讓作品走向歐亞美洲多國。其中在阿爾巴尼亞杜勒斯雙年展的「台灣館」參展，引發政治爭議，最後雖被典藏，身份卻改為「特邀藝術家」，反映國際場域的複雜性。 ​ 段沐亦談到在亞美尼亞與當地空間:DDD Kunst House合作的駐村與策展計畫，展出以石頭與書寫為題的作品並獲熱烈回響。他鼓勵藝術家主動創造

藝術家 Catherine Ann Brophy 駐村計畫於2025年7月26日在舉行開放工作室與社區創作成果發表。Brophy 長期關注建築與都市化過程中的視覺語言，其創作以觀察性素描為基礎，運用混合媒材將建築中的細節轉化為抽象構圖，進而探討空間、結構與形式的交錯關係。在羅東駐村期間，她透過日常的田野踏查與影像紀錄，聚焦於在地鄉土建築在開發進程中所產生的形式重疊與語彙堆疊，進一步建構出一系列紙上繪畫作品。 ​ 此次駐村亦包含與地方社群的深度互動。於7月24日舉行之社區工作坊中，藝術家帶領漢民社區居民以自身對於地方的觀察與記憶為基礎，進行拼貼創作。作品從屋簷線條到牆面肌理，呈現個人與地方的深層連結，亦體現藝術實踐如何介入並延伸空間記憶與集體認同的建構。 ​ 開放工作室期間，觀眾得以近距離觀看藝術家創作脈絡與方法，並透過現場交流進一步理解其對建築空間的轉譯與想像。展覽將持續開放至7月30日，歡迎公眾前來參觀、對話，參與一場藝術與地方記憶交織的現場。 ​ The artist Catherine Ann Brophy (Cath) concluded

【The Path Not Far from Art】 在2025年6月27日的講座中，凌宗廷以大阪世博會這項為期兩年的重大專案作為開場，深入分享其參與過程中的關鍵經驗。除了介紹技術實施與製作流程，也分析他如何帶領團隊在多層級、結構複雜的組織體系中，有效維持自身的專業發言權。從初期加入團隊、參與前期規劃，到實際投入設計與製作，最終確立裝置形式的完整歷程，詳盡探討了溝通策略、跨領域協作模式，以及在實務中所面臨的專業妥協，指出這些都是國際大型專案中不可避免的挑戰。此外，他也分享了在高度商業化的專案環境中，如何持續堅持藝術理念，並介紹穀米機工團隊自主研發的「動態腳本模擬編輯器」，如何使內容設計與工程開發得以同步進行，顯著提升整體製作效率。 大阪萬博僅僅是凌宗廷在距離藝術不遠的道路的階段性成果，在這背後更包含了例如竹北光節策展製作單位 / 藝術徵件統籌從企劃提案到現場落實，均能隨時應對藝術家及各單位面臨的施工挑戰，確保專案順利推進，或是2025 台灣燈會作品《山海城花・夢映客庄》，也有可能是協助不同藝術家將作品想法實踐的各種裝置、系統設計製作，種種有別於

2025年5月28日，藝術家Arthur Francietta與張晏慈受邀於台北 中山科藝所——超級浪的會議與討論空間——分享他們的創作以及駐村經驗。 Arthur完成為期一個月、由法國在台協會與法國文化協會支持的 Villa Formose...