四位來自不同地方的藝術家，在宜蘭羅東的「浪花藝術空間」共同生活，從行走於周邊環境的探查，以及在這個異地生活的體驗，並以此為創作的取材。最終衍伸出一檔以駐村為動機的展覽，試圖從藝術家自身的感知和外來者的身份，去回應所處的位置，也持續翻攪著那些觸不可及的地方脈絡。 ​ ​ 位處台灣東西部交接的宜蘭，經歷不同族群的先後來到，混雜著許多不同文化，過往的伐木產業帶動著市井的興衰，到現今以觀光為主的風貌，歷史遺址或文化語境的閱讀路徑，更在每逢大量遊客進入後，總是被擾動。 ​ ​ 拍照作為一種觀光客的刻板行為，不僅是大多數駐村藝術家們時常要避免面臨的矛盾處境，但也暗示著駐村藝術家在當地所能表達的最大極限。 ​ ​ 藝術家挖掘和回應當地各種縫隙的可能性，可以如何被檢視和察覺，會不會所有嘗試與當地的對話，都不過是在遠處觀看而已，那些看似交織的層次其實從未被撐起。 ​ ​ 當駐村場域展開為一張平面，在其上移動、生活和觀察再轉譯成創作，感性和理性隨時位移著，相異的維度持續轉換和互相作用。藝術家的經驗與其反饋，被收合在稱為展場的空間內，那些構成作品運作參數的複雜網絡線路，也意味著藝術家如何跨越，或是不可跨越自身與駐村環境的各種關係。 ​ ​ 「可以拍照但不可以越線」藉由此次短暫的駐村經驗，除了試圖回應在這裡所相遇的人事物，也重新思考駐村和藝術家之間的連結。